Una visita al taller de John Hardy

¿Qué puede significar una pequeña ciudad artesanal en la jungla para los emprendedores visionarios de la industria de la moda y la joyería? La marca John Hardy es un ejemplo de las posibilidades de fusionar la herencia con los sueños empresariales. John Hardy ahora es conocido como un nombre internacional en el mundo de la moda, pero el fundador y homónimo original fue un artista que llegó a Bali desde Canadá en los años 70, cuando Bali aún era rural y no estaba desarrollada. Vio el legado artístico de Balis como una oportunidad para crear un negocio sostenible que pisaría la tierra con suavidad. Hardy era un escultor entrenado, por lo que las joyas eran una elección natural de medio, y rápidamente comenzó a diseñar piezas de plata intrincadas y únicas, elaboradas con la ayuda de artesanos balineses locales. Desde este humilde comienzo, la línea de joyería John Hardy ha crecido constantemente para estar representada internacionalmente en tiendas de alta gama como Neiman Marcus, y la marca está respaldada por celebridades con conciencia ecológica como Julianne Moore, que apoya su forma consciente de hacer negocios. En los últimos 40 años, el taller también ha seguido creciendo en el mismo pueblo en el que comenzó, y ahora emplea una red impresionante de más de 700 artesanos locales.ns.

Visita al taller de John Hardy

Visité el taller de John Hardy en Ubud, Bali, esperando encontrar los estándares habituales de los talleres industriales. En mi experiencia, incluso las marcas más ecológicas todavía producen en lugares grises, que parece ser la cruda realidad en todo el mundo de la moda. Me sorprendió descubrir que John Hardy es una excepción a esta norma, comenzando por la cultura empresarial. Llegué justo antes del almuerzo diario del equipo, que se organizó en forma de un festín al aire libre en los jardines del taller. Se dispuso una mesa larga para el equipo de gestión, que contó con un banquete de platos de fusión indo rodeados de campos de arroz. Más tarde descubrí que los campos de arroz no son solo decorativos, sino un grano de herencia especialmente plantado y cosechado por la empresa. Ellos mismos cosechan el arroz para formar parte de las comidas que sirven a sus 700 artesanos en el lugar todos los días, lo cual no es una pequeña hazaña. Toda esta comida, increíblemente, se prepara a mano sin gas ni electricidad, utilizando estufas tradicionales de leña. Mientras almorzábamos, la música balinesa sonaba de fondo, completando esta escena idílica y llevándome a preguntarme si la música también era en vivo. Esto abrió una discusión sobre el reciente show de talentos interno, donde el equipo de administración había descubierto que casi todos los 700 artesanos tenían una habilidad artística secreta adicional, que iba desde cantar, bailar, tocar un instrumento o ser titiriteros. Me di cuenta de que en Bali, un artesano es primero un artista y luego un trabajador.ond.

Nuestro recorrido por el taller comienza en el estudio de diseño, con su equipo íntimo de 12 diseñadores locales. De acuerdo con su espíritu artesanal, todos los diseños están hechos a mano a escala, sin utilizar un diseño asistido por computadora CAD. Esta es una rareza en el mundo de la moda moderna, especialmente para productos que requieren tal detalle. El boceto dibujado a mano no tiene una sola medida o especificación técnica, lo que significa que el artesano que hace el primer prototipo y todos los prototipos posteriores lee el boceto y lo interpreta solo por intuición. De los 700 trabajadores, 27 son los preciados talladores de cera que hacen el molde maestro a partir del boceto. La muestra maestra lleva la producción hasta la pieza fundida final, y cada pieza es completada de principio a fin por el mismo artesano. Esto significa que cada pulsera o collar no solo es 100 hecho a mano, sino por ely the mismo mano. La personalidad que está imbuida en cada pieza de joyería se reduce a la visión única del artesano. Los artesanos que trabajan piezas extremadamente complejas reciben el título de Maestro tallador, y este nivel de maestría generalmente se alcanza solo después de una década. Muchos artesanos han trabajado para John Hardy durante más de 3 generaciones.

El giro inesperado en esta historia es que, a pesar de la rica historia artesanal de Bali, no existe una cultura de joyería en Bali. Muy pocos artesanos se emplearon tradicionalmente para hacer joyería fina para la monarquía, lo que significa que la mayoría de la comunidad artesanal de hoy nunca ha trabajado el metal, y especialmente no con estas pequeñas dimensiones. Entonces, ¿cómo pudo John Hardy aprovechar estas habilidades y escalar el taller al tamaño que tiene hoy? El secreto es que estos artesanos provienen de entornos de carpintería y talla de piedra, que han utilizado técnicas intrincadas que se han transmitido de sus antepasados y se han conservado a lo largo de generaciones. Puede ver ejemplos de esta habilidad de tallado refinado en las paredes del templo de piedra de Balis, las estatuas de dioses y la arquitectura de madera floral. La idea de Hardy fue aprovechar esta habilidad transferible y dejar que los propios artesanos transfirieran inconscientemente esta historia cultural a las piezas de joyería que crean.ate. 

Sostenibilidad y ética en el diseño de joyas

John Hardy ha cambiado de propietario dos veces desde que se fue el fundador original, pero el espíritu se ha mantenido fiel a sus principios fundacionales. La sostenibilidad y la ética siguen estando cerca del corazón de la empresa. Toda la plata y el oro provienen de fuentes recicladas y las piedras preciosas están certificadas en zonas de conflicto cero. Realizan un seguimiento de todas las emisiones de carbono de toda la empresa y desarrollaron una colección solo para gestionar el impacto. lose “Bambú” La colección se lanzó con un“Use bambú, planta de bambú” campaña, que planta plantones de bambú por cada pieza vendida, compensando la huella de carbono. A pesar de que la sede de la empresa se encuentra en Nueva York, la empresa se está dando cuenta de las fortalezas ocultas de sus operaciones en Bali y, como resultado, están abriendo lentamente el back-end al público. Los visitantes pueden acceder a recorridos completos por los talleres, que los guían a través de cada paso del proceso de fabricación de joyas y finalizan con una visita a su boutique. La boutique de joyas es una impresionante pieza de arquitectura de bambú en forma de A diseñada por el estudio IBUKU que parece flotar sobre los arrozales. Naturalmente, los visitantes también están invitados a unirse al equipo de gestión para la fiesta diaria. Recientemente, lanzaron talleres de joyería, donde la rejilla interior de una pulsera de plata se puede personalizar según su diseño. Incluso hay una clase magistral de joyería para aquellos que quieran dar el siguiente paso en la fabricación de joyas.ng.

Modelo de moda para el futuro

Es impresionante escuchar de visionarios que son capaces de materializar sus sueños, y más aún en situaciones inesperadas como estas. John Hardy me dejó una gran impresión como modelo de negocio ejemplar del futuro, ya que muestran cómo equilibrar las necesidades macro y micro de una empresa consciente en la moda. A menudo, los grandes actores ignoran al trabajador cotidiano y, a la inversa, muchas pequeñas marcas éticas nunca llegan a un público más amplio. Incluso si se siguen los estándares éticos, la mayoría de las marcas con producción en el extranjero todavía sufren de la mentalidad imperialista, ganando mano de obra de bajo costo pero sin participar culturalmente. Es fácil ver estos pobres ejemplos como prueba de que la moda verdaderamente consciente no es alcanzable. Con una trayectoria de 40 años, John Hardy lucha contra todos los estereotipos y se mantiene como líder e innovador para el futuro de la moda.hion.

 

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